Entrevista Ferran Gonzalez

Nuestro invitado de hoy es una persona muy especial para Marta, a quién si algo le define es la creatividad, el talento y el ser uno de los artistas más polifacéticos que conocemos. Actor, cantante, no diremos bailarín y después sabréis el motivo…, guionista, doblador de cine, productor…. Fama, Pegados o Boig per tu son musicales que han marcado su carrera, y tras coincidir en el primero con Marta, Mierda de Artista, por suerte para nosotros les vuelve a reunir.

En los Teatros del Canal, a partir del 29 de mayo conoceremos a Piero Manzoni, hoy nos acercamos un poco más a Ferran González, a quien agradecemos enormemente que se deje atracar de esta forma, su generosidad, su paciencia infinita y su tiempo.

Cantante, actor, productor, “bailarín”, doblador, guionista… en definitiva un artista polifacético, pero ¿cómo descubriste que tu vida era esto? ¿Cómo ha sido tu formación hasta llegar hasta aquí?

Creo que como le pasa a todo aquel que se dedica a ''esto'' la llamada te llega de muy joven. En mi caso, por ejemplo, sucedía cuando mis padres (a quién nunca podré agradecerles lo suficiente) me llevaban ya de muy pequeño al teatro casi cada semana, cuando veía un concierto algún domingo por la mañana por televisión, cuando ya de niño tenía un instrumento en frente aunque fuese de juguete… Cuando todo esto te apasiona, te remueve por dentro, es muy difícil que no termines formándote y luchando para convertir esa pasión en tu trabajo. Mi formación ha sido la habitual, muchas escuelas, muchas clases particulares y ser una esponja cada vez que tienes el privilegio de subirte a un escenario.


No sabemos si estarás de acuerdo con nosotros, pero si una palabra de te define es la creatividad, quien te habla recibió e impartió clases de creatividad con la firme convicción de que no se puede aprender ni enseñar, ¿compartes la opinión? ¿Qué es para ti lo importante a la hora de crear?

Una tercera parte tiene que ver con la formación. Está claro que yo no podría componer si no hubiese estudiado lenguaje musical y piano, ni podría cantar si no hubiese recibido clases de canto… Quizá otra tercera parte es innata, tener la imaginación o el punto justo de locura, valentía y narcisismo para crear algo y mostrarlo al mundo usando las ''armas'' que te ha dado la formación. Y otra parte tiene que ver con la suerte, ya no tanto la de encontrar un espacio donde poder representar tus obras, que también, sino sobretodo la suerte de que tus propuestas gusten a suficiente cantidad de público como para poder vivir de tus creaciones.


Haciendo un repaso a tu trayectoria el nombre de Ferrán González va muy unido, y nunca mejor dicho, a Pegados el Musical, una idea surgida de una noticia casi surrealista que seguro ha sido un proyecto que te ha dado grandes satisfacciones, ¿qué ha hecho tan especial Pegados? El éxito llegó en el mismo momento en que el equipo se sintió realizado con el proyecto pero ¿cuál crees que ha sido la clave de su reconocimiento por parte del público?

Pegados es un proyecto que cuando se estrenó hace cuatro años, ya llevaba casi cinco más guardado en un cajón. Era un proyecto de Alícia Serrat, Víctor Conde y mío. Teníamos una buena idea pero éramos demasiado jóvenes e inexpertos para llevarla a cabo. Como no teníamos prisa en hacerlo, cada uno siguió su trayectoria profesional por separado y sin querer la vida nos volvió a unir creo que el momento perfecto. Había una larga lista reciente de grandes musicales con grandes elencos y grandes montajes, empezaba una crisis económica que hacía que el público necesitara otro tipo de entretenimiento quizá mas simple y a un precio mas reducido, y había un empacho de ideas reivindicativas o de denuncia social que empezaba a cansar. Pegados era un espectáculo nuevo, fresco, original, muy divertido y barato. Creo que el publico agradeció que nos adaptásemos nosotros al momento y la profesión agradeció que se inventaran nuevas opciones artísticas en un momento en que casi todo eran quejas.

Nos contabas que como personaje que has interpretado hasta ahora te quedarías con el chico de Pegados, ¿qué te llevó a confiar en Xavi Melero para interpretarlo?

Xavi y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Habíamos trabajado juntos en algunas ocasiones y compartíamos, a parte de una admiración mutua en el terreno profesional, un sentido del humor muy similar que nos unió también fuera del escenario. Pegados es un musical muy peculiar, hay que entender mucho el humor surrealista de la pieza para que no quede forzado. Es difícil de explicar. En Pegados hay un código muy claro en cuanto al humor. Hacemos mucho el payaso pero desde un lugar muy natural. Y nos costaba encontrar a un chico que no pecase o de demasiado ''natural'' o de demasiado ''payaso''. Y aunque con tiempo y ensayos lo habríamos conseguido, cuando Xavi se interesó por el proyecto y nos llamó para presentarse al casting, yo ya tuve muy claro que el universo nos había hecho un regalo y que teníamos la persona ideal, el actor perfecto para el papel del Chico de Pegados. Y así fue, y así lo demuestra en cada función. Estoy muy contento de que Xavi forme parte de la familia de Pegados, que ya es muy grande, y que ame y respete tanto el proyecto, llevando adelante el papel que yo estrené con tanto cariño. Es un crack y siempre le estaré agradecido por aceptar el reto.


Uno de los proyectos en los que has participado últimamente Boig per tu además de darte la oportunidad de compartir escenario con grandes artistas, también ha sido una plataforma que nos ha dado a conocer talentos emergentes como es el caso de Pol Nubiala ¿qué consejos darías a quienes empiezan ahora con la situación tan complicada que nos ha tocado vivir?

Hay una cosa que yo tengo clarísima. El hecho de estudiar canto, interpretación, baile, música, dramaturgia… Ha hecho que yo pueda estar trabajando mucho siempre. Cuantas mas cosas sepas hacer, mas puedes combinar y mas trabajo puedes encontrar. Formarse en todos los aspectos posibles te da mas posibilidades. Y por último el consejo que humildemente puedo dar a los que quieren dedicarse a esta loca profesión es que siempre tengan en la cabeza que es un trabajo, uno como cualquier otro. Y hay que tener los pies en el suelo porqué no somos seres de otro planeta. No somos elegidos. Es una profesión muy mágica y aunque hay que disfrutarla, también hay que tomársela con los pies en el suelo. Es importante dejar de actuar cuando nos bajamos del escenario y no tomarse la vida como un gran teatro. No se levanta el telón cuando despertamos, la humildad es lo que mas puertas te abrirá y mas gente interesante atraerá a tu lado.


Hablando de la situación económica y social que atravesamos, lo cierto es que pese a todo seguimos teniendo la necesidad de evadirnos, de consumir cultura, de ir al teatro… ¿obliga la situación a agudizar el ingenio? ¿la mezcla de la creatividad con el pequeño formato pueden ser una buena alternativa?

Creo que en el momento actual que vivimos hay tres opciones y las tres son válidas si se hacen con profesionalidad y respeto. Una es, siempre que tengas los recursos, llevar a la cartelera un título atractivo para el público: Grease, El Rey León, Cabaret… Otra es utilizar un cabeza de cartel famoso y querido por el público. Y la tercera es la que, como tu has dicho, utiliza la creatividad y el ingenio para crear un espectáculo cuyo argumento y ejecución llame la atención al público. Eso es lo que intentamos nosotros, encontrar temas originales y desarrollarlos de manera original para encontrar un lugar en la cartelera. Está claro que el momento actual obliga ya no solo a ti como creador sino también a las salas a programar los espectáculos más ingeniosos, diferentes y atractivos para conseguir llenarlas lo máximo posible porqué el público escoge lo que quiere ver y ya no sale a ''verlo todo'' como quizá anteriormente.


En tu caso has trabajado también en producciones más grandes como Fama, ¿cómo recuerdas la experiencia? ¿existe una gran diferencia entre trabajar en un pequeño o gran formato? Recordamos haber leído en alguna entrevista que a las 100 funciones de Fama ya estabas cansado, ¿cómo afrontaste las muchísimas más que llegaron después?

Me extraña un poco que yo haya dicho que a las 100 funciones de fama ya estaba cansado porqué al terminar había hecho 1140, eso querría decir que hice 1040 funciones amargado jajaja. Y nada mas lejos. Lo que es cierto es que en los grandes formatos tu trabajo de ''actor'' se ve reducido a moverte de marca en marca, repetir cada día sin variación alguna lo que te ha marcado el director y al final, a diferencia del pequeño formato en el que puedes dotar tu interpretación de muchos mas matices, tu trabajo se convierte en mas monótono. Pero el gustazo de actuar frente a miles de personas en grandes auditorios, de cantar acompañado de una decena de músicos y disfrutar de las aventuras que inevitablemente vives en una compañía de mas de 50 personas, no es algo a lo que renunciaría. Todo eso es lo que te anima a seguir cumpliendo funciones y en especial, Fama es uno de los montajes que recuerdo con mas cariño. Son dos mundos distintos.

De las navidades que pasasteis con Fama en Barcelona recordamos también, tirando de hemeroteca, unas declaraciones tuyas donde comentabas que Marta te contaba que de pequeña pasaba el día de fin de año con su familia en el teatro y que eso te hizo ver que vuestra función va muchas veces más allá de entretener al público, ¿cuánto llega de lo que sucede en el patio de butacas al escenario?

Es todo. Lo que te llega del patio de butacas es todo. Igual que los comentarios que pueden hacerte después de la función cuando coinciden contigo en la calle. Para ellos hacemos el espectáculo. Para ellos lo pensamos, lo ensayamos y lo representamos. Su respuesta es lo que te anima, te abre los ojos, te hace mejorar, ponerte las pilas y disfrutar. Y si que es cierto que a veces injustamente menospreciamos un poco al público que te confía a ti su noche de navidad o su fin de año porqué quizá sería la opción que tu nunca elegirías. Pero en realidad, hay que verlo desde el punto de vista opuesto: Te han elegido a ti para pasar uno de los momentos mas especiales del año, y hay que agradecerlo y responder como el público se merece.


Las sensaciones que transmite el público es algo que a quienes trabajáis en doblaje os tarda en llegar, cuesta imaginarte encerrado en un estudio poniendo voz a un dibujito, ¿te sientes cómodo en esta faceta? ¿cómo empezaste tu colaboración con Disney?

No me gustaría parecer soberbio con este comentario pero si te soy sincero, el doblaje es un trabajo muy duro y no es algo a lo que me haya agarrado con mucha fuerza. El doblaje es el trabajo mas duro y aburrido que he hecho. Es gratificante el resultado, mucho, y no cambiaría ninguna de mis experiencias. Pero el proceso es lento, tienes poco que aportar, casi nunca quedas contento y hay que madrugar mucho jajaja. Ahora ya no hay muchas películas animadas con canciones que no sean interpretadas por cantantes famosos, aunque si las hay. En el momento que yo empecé, Disney era la reina en películas animadas y tuve la suerte de coincidir durante mi formación con las personas que llevaban el tema de las audiciones. Las películas en las que yo participé siguen siendo películas míticas como Hercules o El Rey Leon 2. El recuerdo y el material que queda de aquel trabajo es algo de lo que nunca renegaría, claro está. Pero si la pregunta es si me siento o me sentía cómodo, la respuesta es que no mucho.


Hasta ahora hemos hablado de pasado y presente, si te parece miremos un poco al futuro, nada más leer Mierda de artista, el Musical de Ferrán González, ya suena a éxito asegurado y a ganas de verlo, ¿qué vamos a encontrar en esta nueva aventura? ¿qué nos puedes adelantar de este nuevo proyecto?

Hombre! Éxito asegurado no porqué depende de muchos factores y si fuera así, ahora, a unas semanas de estrenar, no estaría casi sin uñas y lleno de miedos. Pegados es el ejemplo al que nos aferramos y Mierda de Artista sigue las pautas del humor surrealista, diálogos rápidos y las pinceladas de metateatro (teatro dentro del teatro) que comprobamos que funcionaba con el público. En este aspecto estamos tranquilos e incluso ansiosos de mostrarlo ante el público. Pero hemos pasado de tres actores a seis, de un músico a tres, de no tener casi escenografía a tener un envoltorio importante… Hemos intentado subir un peldaño pero nunca sabes si en realidad lo estás bajando. Pero os puedo asegurar que es un musical muy muy divertido, directo y valiente en el lenguaje, muy distinto a todo lo que podemos encontrar en la cartelera y, como sucedía en Pegados, pensado para todos aquellos que aman el teatro musical y para todos los que no lo soportan.

Y ya para terminar, nos decías que pasáis de tres a seis actores y de uno a tres músicos, ¿nos contarías como ha sido la selección del equipo de trabajo de Mierda de Artista?

El equipo de Mierda de Artista es casi idéntico que el que teníamos en Pegados. Pegados nació de cero total. Y con cero también me refiero a cero presupuesto. Tuve la suerte de contar con grandes profesionales que había conocido en otros montajes y habíamos entablado una buena amistad. Hablo de actores, técnicos, producción... Todos se volcaron con nuestro proyecto a cambio de nada. Y ahora que contamos con una infraestructura mucho mejor hemos querido contar con ellos. De los seis actores, repetimos cuatro de Pegados. Se suman Frank Capdet, maravilloso actor que conocí en Fama y con el que ansiaba volver a trabajar, y Nanina Rosebud, un diamante desconocido por todos nosotros que salió del casting que realizamos en Madrid. Y Marta era una pieza clave para mí en este musical. Mierda de Artista tiene mucho de mi humor, mi surrealismo y mi manera de entender el teatro musical. Y Marta comparte conmigo todos estos puntos. Era la persona perfecta para realizar la coreografía que necesitaba el espectáculo. En resumen (que hablo mucho), Mierda de Artista es un proyecto profesional realizado en tiempo de crisis y con un presupuesto inicial tan mínimo que requiere un equipo motivado, paciente, generoso y solidario. Y solo puedes llevarlo adelante con buenos amigos que en mi caso, tengo la suerte de que sean los mejores profesionales que conozco.




CUESTIONARIO EXPRESS

Un estilo musical: Muchos, quizá todos en su justa medida.

Un grupo: Queen.

Una canción: ''Looking In'' de Mariah Carey. (Curiosamente no me gusta nada mas de Mariah Carey y en cambio esta canción es mi preferida del mundo mundial)

Un libro: El Perfume.

Una película: Podría intentar parecer mas culto pero no puedo traicionarme: Nothing Hill.

Un programa/serie de TV: Sálvame Delux, me apasiona.

Un lugar para perderse: Madrid, sin duda.

Un momento para repetir: Lo que me pasó por dentro cuando vi el espectáculo ''Piaff'' con Elena Roger. No lo he sentido nunca mas sentado en una butaca.

Un sueño por cumplir: Puede que los haya cumplido todos de momento.

Tu personaje favorito de los que has interpretado: El Chico de Pegados.

Un personaje que te gustaría interpretar: Piero Manzoni de Mierda de Artista.

De tus compañeros, ¿con quién te gustaría repetir experiencia? Ahora mismo estoy repitiendo experiencia con una gran parte de los compañeros con los que quería repetir. Pro podría darte una larga lista de gente con la que muero por volver a coincidir y con que haré lo posible para coincidir.

Y si te diesen la oportunidad de elegir con quién compartir escenario ¿con quién te gustaría trabajar? Como he dicho hace un momento, con una larga lista de compañeros.

Un vicio confesable: Sushi.

Una anécdota que se pueda contar: Hay tantas que te contaré una que me sucedió con Marta, aunque no en el escenario. Se que se reirá cuando lo lea. Hace unos años cuando estábamos en plenas funciones de Fama en el Teatro Calderón de Madrid, salimos a tomar unas cañas después de la función y conocimos a un tipo que creo que es el mas desafortunado que he encontrado en la vida. El pobre quiso ligarse a una de las actrices del musical alardeando de ser ''el batería de Fama''. El pobre no sabía que justo había coincidido con los actores del musical y que obviamente sabíamos todos que él no era un músico del espectáculo. No nos pudimos reír mas. Pero nos pareció tan entrañable y tierno que nunca le dijimos la verdad y se convirtió en uno de nuestros conocidos habituales del local que recordamos con mas cariño.

Una pregunta que te gustaría responder y no se te ha hecho aún: ¿Te consideras bailarín? No, en absoluto, ni de lejos. Es que en muchas entrevistas añaden ''bailarín'' a mi ficha solo porqué ''bailo'' en algunos espectáculos y siempre se me eriza el pelo y me da vergüenza por si lo leen colegas míos bailarines.

Tu mayor virtud: Creo que la paciencia.

Tu peor defecto: La pereza.

¿Cine o teatro? Teatro. Pero es que nunca he hecho cine.

¿Día o noche? Noche. Sea para salir, para dormir o para trabajar.

¿Mar o montaña? Mar y montaña como tenemos en la Costa Brava por ejemplo y de la que estoy totalmente enamorado.

Para desconectar sueles… Tumbarme en el sofá y ver todas las series que pueda.

¿Quién es tu mayor crítico/a? Yo mismo sobretodo, me cuesta mucho aprobarme una idea.

¿Y tu mejor apoyo? Todas las personas que me ayudan a llevar adelante mi vida personal y profesional. Y yo mismo también, jajaja!

¿A qué tienes miedo? A infravalorarme en según que épocas de mi vida. No me doy cuenta.

¿Y qué te hace feliz? Regalaré un piropo oportunista pero muy muy cierto: Marta, siempre.

Dentro de diez años, por ejemplo, ¿cómo imaginas tu vida? Exactamente igual, no tengo ninguna queja de mi vida actual. Creo que hago en todo momento lo que me da la gana acompañado de la gente que me da la gana.

Si no te dedicases al mundo del teatro serías… Chef, o cocinero raso jajaja. Y no lo descarto.

Y por último, y como el rinconcito está dedicado a Marta, ¿qué nos dirías de ella?

Está claro que en mi caso diría tanto que prefiero ser escueto porqué es muy difícil decir algo de una amiga tan importante. No puedo hablar de ella como si fuera un compañero de trabajo o un alumno suyo o no sé, sería como hablar de un familiar directo. Es difícil. Lo importante que es Marta para mí se desprende de saber que desde que nos conocimos hace diez años en Fama no nos hemos separado nunca, que es con la persona que mas he reído y llorado, que fui su padrino de boda… Supongo que entendéis que va mas allá de tres o cuatro piropos. Marta es imprescindible. Ferran va con Marta incluida y Marta va con Ferran.


¡¡Muchas gracias!!

A vosotros por interesaros por mi!

Semana del 21 al 25 de Abril en Puente Viejo

Esta semana hemos visto pasar a Fe por infinidad de estados de ánimo, y aunque la preferimos sonriendo, con esa alegría que transmite y que tanta falta hace por el pueblo, lo cierto es que es un lujo disfrutar de su saber hacer y su trabajo.

Nuestra doncella inició la semana de una forma tranquila, sirviendo el desayuno a las señoras, tan atenta y servicial como siempre se llevó de propina una sonrisa de la doña, que parece una bobería pero no es asunto baladí pues no suele prodigarse en cariños con el servicio….

Siguiendo con sus quehaceres, tendiendo fuera se encontraba, cuando Mariana y Mauricio la requirieron para aclarar lo sucedido con el señor Fulgencio, sorprendida al principio, preocupada en explicarse y aliviada finalmente al saber que sus compañeros de fatigas la creían. El agradecimiento a Mariana nos llevó a pensar algo que nos ronda por la cabeza prácticamente desde que conocimos a Fe, pero que nos lleva frecuentemente a dos ideas muy distintas: que bien lo hace Marta, por fin ha llegado un personaje diferente a Puente Viejo; o que bien lo hace Marta, como se descubra otra cara de la doncella tremenda sorpresa nos vamos a llevar… :)
Y ese mismo agradecimiento nos dejó a una Fe que empieza a preocuparse por lo que sucede en un Pueblo al que al principio sólo vino a faenar pero en el que parece, que por suerte para nosotros, se está convirtiendo en una más.

El atentado en La Casona trajo consigo a una doncella algo más mustia que de costumbre entre el susto, los regaños de su señora y el ambiente tenso en general, pero…. ¿por qué se empeñan en corregirla o regañarla? Si nuestra Fe es perfecta así... al natural….

Y con esa naturalidad nos dejó el jueves la mejor escena de la semana, empeñados en que salga de la cueva de la doña, no nos damos cuenta de que en la cocina han llegado verdaderos momentazos de Fe, en esta ocasión, junto a Quintina y Mariana nuestra descarada doncella, o revolera (término que le vamos a comprar a Mariana),totalmente adorable a su manera, entró en escena como elefante en cacharrería primero para dejar translucir un cariño sincero por su compañera de trabajo en La Casona y, para después, ir desvelando algunas anécdotas de su vida en Madrid. Con esa sonrisa, ese arte y ese desparpajo, no pocos “pretindentes” habrán caído a sus pies en la capital, ahora falta que en Puente Viejo también encuentre algún prenda que quiera enredarse con la menda….

Intentando ser breves, no acabamos esta semana sin hacer una pequeña reflexión en voz alta, o mejor dicho, teclado en mano. Estos días hemos recibido mensajes felicitando el “trabajo” en estos rinconcitos dedicados a Marta y sobretodo, y lo que es más importante reconociendo SU TRABAJO. Por lo que a esta parte respecta, de verdad que ni se considera trabajo, es un placer enorme aportar un granito por pequeño que sea al apoyo a nuestra niña. Si que es cierto, que aunque siempre se ponga la misma ilusión unas veces las cosas salen mejor que otras, y si en estos días hemos tenido la suerte de compartir las entrevistas (que esperamos lleguen muchas más) ha sido gracias a la generosidad inmensa de quienes nos dedican lo más valioso que tienen porque no vuelve…. Su tiempo. Por ese mismo motivo, nunca agradeceremos lo suficiente cada momento que dedicáis a compartir con nosotros. Y si entre todos conseguimos que Marta se sienta así de tanto en tanto

en la realidad, nosotros más que felices.

Y centrándonos en lo que realmente importa, es un lujo recibir los comentarios y opiniones que llegan sobre el trabajo de Marta, para muchos una confirmación más de lo que ya sabíamos y para otros un descubrimiento, pero para todos un acierto su llegada a Puente Viejo.
Parece que los diez años que nuestra doncella dice haber estado sirviendo, los ha pasado Marta frente a una cámara, a la que ha conquistado desde el momento cero, pero no, por eso aún “sorprende” más todo lo que nos está ofreciendo como Fe. Bien es cierto que un personaje como ella era necesario, es la alegría de La Casona en estos días y un soplo de aire fresco en un pueblo con un ambiente un tanto viciado. Pero más cierto es aún, que además Marta lo está haciendo de coña (y perdonadme la expresión pero es la pura verdad), lo suyo son tablas, años de trabajo, formación y esfuerzo, afán por mejorar cada día y TALENTO en estado puro, por todo lo que nos ofrece cada día y por todo lo que está por venir sólo nos queda darle las gracias y nuestra más sincera enhorabuena.

Y como si habéis aguantado hasta llegar aquí, os merecéis sin duda una recompensa :), os dejamos lo mejorcito que tenemos, el saber hacer de Marta, hasta la semana que viene!



(c) Imágenes propiedad de Antena 3

Entrevista Xènia Reguant

Dice que la vocación le viene de familia, si a ella le sumamos años de formación y trabajo y un enorme talento, nos encontramos con la trayectoria profesional de nuestra invitada a este rinconcito.
Probablemente su cara os suene, y mucho, pues ha trabajado en cine, televisión y musicales como Grease el musical de tu vida, La Bella y la Bestia, Pegados o Boig per tu. Ahora el proyecto que la ocupa, Mierda de Artista, el musical, cruza su camino con el de Marta, y antes de descubrir a Apollonia en los Teatros de Canal a partir del 29 de mayo, es un placer inmenso conocer un poco mejor a la actriz que se mete en su piel, Xénia Reguant, a quien agradecemos enormemente su amabilidad, su generosidad y su tiempo.

Antes de nada mil gracias por atendernos Xènia, si te parece iniciamos la entrevista preguntándote precisamente por eso, por tus comienzos, ¿cómo fueron tu formación y tus primeros pasos en el mundo de la interpretación?

Pues mi formación va desde la danza con Coco Cmín y con Carmen contreras, Escuela Memory, La barraca y la formación completa en el estudio de juan carlos Corazza…Y sigo formándome en cuanto el tiempo y el dinero me lo permite…


¿Has tenido clara siempre tu vocación o cómo decidiste dedicarte a esto?

Siempre he querido dedicarme a esto, mis padres y mis tios abuelos por ambos lados son actores, bailarinas, dobladoras, directores, guionistas… Aunque tengo otras inquietudes también.


Trabajando en musicales, ¿te sientes más actriz, cantante o bailarina?

Siempre me siento más actriz…cantante o bailarina son palabras a las que les tengo mucho respeto.


A día de hoy trabajo es trabajo, sea donde sea, pero tras participar en producciones más grandes y formatos más pequeños, ¿dónde te sientes más cómoda? ¿las pequeñas compañías dan la oportunidad de aportar más de una misma al proyecto?

Yo soy una persona que se desenvuelve mejor en círculos más pequeños, y me gusta lo creativo, así que por mi experiencia hasta ahora esto suele darse más y mejor trabajando en compañías independientes.


En algún proyecto, como Grease el musical de tu vida, has trabajado como swing de actrices, ¿cómo es la experiencia? ¿permite dar lo mejor como actriz o son demasiados cambios de personalidad?

No solo en Grease, ahora recientemente lo he hecho para “Boig per tu”. Es una experiencia distinta, te pone delante de forma muy directa qué es lo que realmente has aprendido y en qué tienes que reforzar, es un trabajo de mucha rapidez, de solucionar y de tirar de recursos, ya que no hay mucho tiempo ni haces tantas funciones como para ir creando. Yo estudio, y cada función me planteo alguna mejora para cada personaje. Ideal para entrenar, memoria, confianza y morro!


¿Hay algún proyecto por ahí más que se pueda contar?

De momento “Mierda de artista" es el proyecto que hasta ahora no se podía contar, y artísticamente ahora me apetece centrarme en esto, proyectos personales son el próximo proyecto.


Y si te pones a soñar, ¿en qué proyecto te gustaría participar? ¿y qué personaje te gustaría interpretar?

Bueno, me gustaría recuperar mi compañía con la que hace años trabajamos y crear cosas, siempre paralelamente con el grupo de pegados con los que me encanta estar y con los que disfruto muchísimo…Personajes… uy hay taaantos, pero por suerte ya he cumplido algunos sueños…

Tras pasar bastante tiempo “pegada” a Ferrán, volvéis a coincidir en un nuevo proyecto, ¿qué tal se trabaja con él? ¿qué te animó a unirte a esta aventura de Mierda de Artista?

Ferran es maravilloso, artísticamente y personalmente, y la gente que le rodea es de una calidad extraordinaria, así que no tuve que decidir, de hecho agradecí enormemente que quisieran volver a contar conmigo!!!


Corrígenos si nos equivocamos, pero con Marta es la primera vez que coincides a nivel profesional, ¿cómo está siendo la experiencia de trabajar con ella?

Marta es fácil, humilde, muy talentosa, paciente, y sobretodo es algo que a veces se echa mucho en falta, tiene inquietud por aprender más y más y se documenta, está al día, tiene referentes de calidad, tiene sentido del humor, es una crack.


Pegados, además de un musical diferente, era bastante exigente a nivel físico, ¿qué nos puedes contar de la coreografía de Mierda de Artista?

Que tenia unas altas expectativas y las ha superado!!!!


Interpretarás a Apollonia, la novia de Piero (Ferrán González), ¿cómo será tu personaje? ¿qué nos puedes avanzar de ella?

Prefiero mantener el perfil o la personalidad en secreto, a veces es bueno dejar que lo que tu imaginas quede impregnado de lo que hagas imaginar al otro, quien sabe como te parecerá que es Apolonia a ti cuando lo veas… no quisiera cortar tu imaginación. Es su novia, era pintora y dejó de pintar porqué le pareció que merecía más la pena apostar por el talento de Piero (todo ficción).


Nosotros ya tenemos nuestra entrada, pero por si hay algún indeciso por ahí… ¿por qué no debemos perdernos Mierda de Artista?

Por que es un producto cien por cien nuestro, lo único extranjero es que está basado en “piero manzoni”, porqué vais a reir, porque esta hecho por gente de trayectorias bastante largas por la edad que tienen, porque te guste o no (que espero que sí!!!!) seguro que ya te ha llamado la atención!!!

CUESTIONARIO EXPRESS

Un estilo musical: Todos

Un libro: Cualquiera de murakami, Jane Austen, García marquez….

Una película: La fille sur le pont

Un programa/serie de TV: A dos metros bajo tierra

Una obra de teatro: ¿Escrita? Shakespeare, Chejov o Lorca

Último musical que has visto: Germans de sang

Un lugar para perderse: La cama

Un momento para repetir: Soy más de mejorar momentos que de repetirlos

Un sueño cumplido y uno por cumplir: Sueño cumplido abrazar a PINA BAUSCH, por cumplir ROMA y VENECIA

Un vicio confesable: Desayunar varias veces.

Una manía: Llevar muchas distracciones por si me aburro en el tren

Una anécdota que se pueda contar: Cuando vi “El padrino” de pequeña en el cine y lei AL PACINO debajo, pensé que AL PACINO significaba EL PADRINO en italiano

Una pregunta que te gustaría responder y no se te ha hecho aún: ¿Qué piensas del cd de la bella y la bestia que grabaste? Me parece horroroso, la partitura me quedaba grande y además lo grabé a 39 de fiebre…Un desastre (me he quedado mucho mejor)

Tu mayor virtud: Recapacito, reconozco y cuando puedo rectifico

Tu peor defecto: Soy repelente y soberbia

¿Cine o teatro? Todo

Para desconectar sueles… Leer en una cafetería

¿Quién es tu mayor crítico/a? Mis padres

¿Y tu mejor apoyo? Mis padres y amigos

¿A qué tienes miedo? A los petardos y las cosas que petan como globos, a conducir, a los aviones, las serpientes, a morirme…neurótica total

¿Y qué te hace feliz? Reirme… ME RODEO DE GENTE CON LA QUE RIO SIN PARAR

Dentro de diez años, por ejemplo, ¿cómo imaginas tu vida? Más tranquila espero.

Si no te dedicases al mundo de la interpretación serías… Terapeuta, o psicopedagoga

Y por último, y como el rinconcito está dedicado a Marta, ¿qué nos dirías de ella?

Marta es una persona con una vitalidad contagiosa, es sensible, es empática, es buena persona, es divertida, yo la encuentro muy guapa, tiene una belleza muy especial, es sincera, se mira y se intenta mejorar, y estoy segura que le irá muy bien profesional y personalmente, se lo merece.

Entrevista Miquel Peidro, guionista de El Secreto de Puente Viejo

Es imposible para una serie alcanzar su capítulo 800 y tres años en antena sin un gran equipo de trabajo detrás, coincidiendo con la celebración contamos con un entrevistado de excepción, Miquel Peidro, guionista de El Secreto de Puente Viejo, con quien conoceremos algo mejor como es el proceso de creación de la serie, el ambiente de trabajo y como ha sido la incorporación de Marta.

Para nosotros es un verdadero placer conocerle un poco más y le agradecemos muchísimo su amabilidad, su generosidad y su tiempo.

Ahora que se alcanzan los 800 capítulos echamos un poco la vista atrás y tenemos que preguntarlo, ¿cómo surgió la idea de El Secreto de Puente Viejo? ¿cómo fueron los primeros pasos de la serie?

La idea original es de Aurora Guerra, que me “reclutó” para acabar de darle forma a la primera temporada. A partir de ese momento, todo el mundo nos apoyó en los pasos que íbamos dando, en las historias que proponíamos, y pudimos trabajar con mucha confianza.


¿Esperabais al iniciar este proyecto alcanzar los 800 capítulos, con más de 3 años en antena y el éxito cosechado?

¡No podíamos imaginar nada parecido!


¿Dónde reside la clave del éxito que supuso en cierta forma la “salvación” de las tardes de Antena 3 a nivel audiencias?

Está claro que en la aceptación del público. Y creo que la tenemos porque contamos historias con corazón, que interesan, que no decaen, utilizando códigos que todo el mundo conoce pero de alguna manera llevándolos a un terreno más actual.


Muchos seguidores son críticos con el hecho de que aquí no se promocione la serie al nivel de otros países como por ejemplo Italia, ¿cuál es la opinión desde dentro? ¿os gustaría una mayor promoción? ¿y un salto a prime time como se emiten algunos capítulos en Italia?

Nos gustaría una mayor promoción, pero también se puede pensar que si no la hay es porque no se necesita. Lo del Prime Time es complicado por muchos motivos y tampoco es un objetivo que nos obsesione. Lo que hay que hacer es dignificar el género y el formato, y que la gente deje de verlo como un producto menor, emitiéndose a la hora en el que tradicionalmente se ha emitido.


Mencionando la aceptación del formato fuera de nuestras fronteras ¿cómo se vive que se valore vuestro trabajo en tantos países?

Absolutamente impresionados. Al tener un arraigo histórico en nuestro país, todavía resulta más sorprenderte. Y lo de Italia es un fenómeno digno de estudio.


Hablando de los seguidores, se valora y crítica vuestro trabajo a partes iguales, ¿os llega algo de la enorme masa de opiniones que se mueve en redes sociales o vuestro trabajo es otro y os dejáis asesorar?

Nos llega, nos preocupamos de estar al tanto de todas las opiniones, las valoramos y algunas nos empujan a alguna reflexión que puede llegar a provocar matices en algunas tramas. Pero nos gustaría que la gente entendiera que es imposible hacer caso a todo el mundo. Básicamente porque donde uno dice que le gustaría que algo fuera blanco, siempre hay alguien que dice que le gustaría que eso mismo fuera negro…. Y alguien se va a quedar sin contentar.


Sabemos que en el rodaje hay un adelanto de unos dos meses más o menos con respecto a la emisión, pero ¿nos podrías contar más o menos cómo es el proceso de creación de un capítulo desde la idea original? ¿cuánto se tarda más o menos en escribir una escena?

Escribimos cinco capítulos a la semana. Primero la descripción de las secuencias y luego se le pasan a la gente que los dialoga. Lo de las escena depende de la dificultad de cada una de ellas.


Uno de los factores que más llaman la atención a nivel calidad de la serie, y es difícil elegir sólo uno con lo cuidada que está la banda sonora, el vestuario, la ambientación…, es el fiel reflejo de la época, ¿cómo es la tarea de documentación?

Contamos con un equipo de documentación muy solvente al que podemos consultar sobre cualquier aspecto de la vida de la época. Me consta que tiran mucho de hemerotecas.


¿Cómo es el ambiente de trabajo en Puente Viejo? Con unos textos que no han de ser precisamente fáciles de memorizar ¿hay confianza para que los actores os planteen algún cambio ya que improvisar parece bastante difícil?

El ambiente es excelente, y eso se nota en el resultado final. Y la confianza mutua es absoluta.

En una serie tan longeva como ésta a la fuerza ha de haber incorporaciones pero también despedidas… ¿suponen un problema o, por el contrario, son una oportunidad para renovarse?

Suponen un quebradero de cabeza, muchas veces un disgustillo porque has congeniado con los actores…. Pero lo cierto es que abre vías a poder contar nuevas historias.


Tras lo que se repitió “si muere Pepa dejo de ver la serie” ¿imponía el hecho de afrontar el salto temporal? ¿o confiabais en el éxito obtenido?

Estábamos… pues eso, dejémoslo en inquietos. Pero teníamos la convicción de que podríamos sacarle partido y que facilitaba nuestra tarea de guionistas. Otra cosa era saber cuál podía ser la reacción de los espectadores.


Tanto en el salto temporal como en los comienzos se apostó por grandes actores cuyos rostros no eran demasiado conocidos ¿crees que puede ser uno de los factores que han determinado el buen funcionamiento de la serie?

Sin duda. No porque fueran desconocidos, sino porque son excelentes. Y el hecho de ser desconocidos ayuda sin duda a su identificación con el personaje por parte del público.


Nadie mejor que los guionistas para buscar los rasgos que esperan de sus personajes ¿intervenís en el proceso de casting o dais directrices y ya es trabajo de otros acertar?

En los personajes más importantes, Aurora Guerra está muy pendiente. En otros, sugerimos a veces algún nombre o damos alguna pista de su caracterización. Pero es de justicia decir que en este terreno el mayor mérito corresponde a las directoras de cásting, que tienen un ojo clínico privilegiado.


Partiendo del desarrollo de las tramas y de las nuevas incorporaciones anunciadas ¿podemos afirmar que quedan Puente Viejo y secretos para rato?

Eso esperamos, pero no está en nuestras manos saberlo. Depende de la cadena y de la fidelidad que siga demostrando el telespectador.


¿Os planteáis un fin de esta etapa o inmersos en el ritmo de trabajo no da tiempo?

No, no se ha planteado nada. Dar otro salto temporal implica demasiados condicionantes por lo que respecta a la edad de los personajes, maquillaje… y otras cosas.


Nuestro rinconcito bloggero está dedicado a Marta y tenemos que preguntarte por ella, que llegó junto a Mercedes León, desde el mundo del teatro y sin experiencia en el mundo de la tele ¿satisfecho con su trabajo y con lo que sus personajes aportan a la serie? Fe en concreto parece ser la única persona que ha llegado a Puente Viejo como un soplo de aire fresco y sin secretos ¿será la excepción en este pueblo tan peculiar o es que de momento los disimula mejor que el resto? ¿la dejaréis salir de La Casona en un futuro?

En la selección de esta actriz sí que se nos pidió la opinión y no tuvimos ningún género de dudas en dar nuestra conformidad. Hizo una prueba doble, con dos personalidades distintas, y las bordó las dos. A partir de ahí, iremos construyendo el personaje según las necesidades que vayamos detectando y las vías que nos abra ella misma con su composición e interpretación.

Sabemos que no nos podéis adelantar nada pero ya para acabar tenemos que preguntarlo, ¿cómo definirías lo que está por ver en El Secreto de Puente Viejo? ¿qué aportarán las nuevas incorporaciones y por qué no debemos quitar ojo de las tardes de Antena 3?

Lo que quede por ver en “El Secreto de Puente Viejo”… siempre será lo mejor, o al menos nos esforzaremos para que así sea. Por lo tanto, si hasta ahora hemos conseguido captar la atención de un buen número de espectadores, pueden estar tranquilos porque vamos a intentar subir continuamente el listón.


CUESTIONARIO EXPRESS


Una serie: Twin Peaks

Un programa de televisión: Tu Cara Me Suena

Un libro: Cartas a Palacio, de Jorge Díaz

Una película: Cara de Ángel

Una obra de teatro Las heridas del viento, Juan Carlos Rubio

Un lugar para perderse: Asturias

Un sueño por cumplido y uno por cumplir: Viajar a Laponia/ Otros cuatro años como mínimo de El Secreto de Puente Viejo

Un vicio confesable: Beber café licor made in Alcoy los fines de semana pero sin pasarse ¿eh?

Un personaje: Keyser Söze (Sospechosos habituales) y Balki Bartomous (Primos Lejanos)

Una escena: El juicio de “¿Qué me pasa, doctor?”

Una anécdota que se pueda contar: La cantidad de gente que les pregunta a mis hijos y a mi mujer por lo que va a pasar en la serie.

Una pregunta que te gustaría responder y no se te ha hecho aún: ¿A quién dedicas el premio que se les ha concedido a los guionistas de Puente Viejo como mejor guión de una serie?

Tu mayor virtud: La constancia, supongo.

Tu peor defecto: Algún arranque de mala leche.

¿Cine o teatro? Teatro

Para desconectar sueles… Escribir monólogos de humor

¿Quién es tu mayor crítico/a? Mi padre y mis hijos ¿y tu mejor apoyo? Los mismos

¿A qué tienes miedo? A no estar a la altura de las circunstancias ¿y qué te hace feliz? Ver felices a los que me rodean

Si no te dedicases a esto… ¿qué te hubiese gustado ser? Entrenador de baloncesto

Y por último, y como el rinconcito está dedicado a Marta, ¿qué nos dirías de ella? Que es una actriz como la copa de un pino, que ha ido ganando terreno en los capítulos porque creemos que aporta cosas diferentes… y que vais a disfrutar muchísimo con ella.

Semana del 14 al 17 de Abril en Puente Viejo

Semana más breve de lo habitual en Puente Viejo, breve pero intensa, y es que hemos podido ver a nuestra Fe pasar de la más amplia y sincera de las sonrisas a tremendo enfado en apenas cuatro días, o mejor dicho, tres….

No prometía mucho la semana con Mariana interrumpiendo en una nueva escena con el capataz en la cocina, de esas que tanto nos gustan y que nos mostró parte del cariño que Fe parece empezar a tomar a su compañera de fatigas en La Casona.

Pero tras esa escena, que nos dejó con ganas de más, la cocina y coincidir de nuevo con la “señá” Francisca y la gran María Bouzas, nos permitieron ver a una Fe que nos encanta, pícara, descarada y más lista que el hambre, bien se las ingenió para que la doña le diese el día libre a Mariana... (¿¿una criada haciendo cambiar de opinión a la señora??), y ambas doncellas nos dejaron sin duda la escena más entrañable de la semana, sin hablar, simplemente con la expresividad de sus miradas y sus sonrisas traspasaron la pantalla y nos hicieron llegar esa complicidad infinita que aparece cuando se mezclan a partes iguales amistad y agradecimiento.

No dejamos pasar por alto el comentario de la doña, ese “No seas atrevida Fe, que tu no los has de catar”, ya que nos dió la impresión de querer decir todo lo contrario. Y no, …., no nos imaginamos a la señora invitando a dulces a sus doncellas, pero sí que creemos firmemente que en Fe, a pesar de ser algo brutita en sus modales, de hablar raro, y decir las cosas tal y como se le pasan por la sesera, la “señá” Francisca ha encontrado la horma de su zapato, al menos en como le gustaría que fuesen quienes se encuentran a su servicio… ¿se quedará Fe finalmente con ella?

Sabiendo cómo es Puente Viejo, no todo iban a ser sonrisas, por eso, encontrar a Mauricio rebuscando en el maletín de don Fulgencio sacó a relucir el carácter de nuestra Fe, un carácter que tras el enfado inicial se habría apaciguado fácilmente de no ser por la insistencia del capataz en justificarse, insistencia que pareció meter a los dos en un lío… Y que nos mostró por primera vez que la relación entre nuestra doncella y su amo no es todo lo….. que debería :)

Eso sí, entre tanto rifirrafe y tanto maletín, como siempre que coinciden capataz y doncella, la escena quedó para verla más de una vez y más de dos. No sabemos si tras salir en la película las mozas del pueblo se postrarán a los pies de Mauricio, pero con esa sonrisa y ese desparpajo hace tiempo que Fe consiguió postrarnos a los suyos.
Aunque claro…., como todo buen avance debe sembrar la duda, ¿qué pensáteis del comentario del capataz afirmando que Fe miente más que habla? Si es así, que bien miente la prenda porque a nosotros nos ha camelado totalmente.

Acabando este rinconcito por hoy os dejamos, como cada semana, con lo mejorcito que encontramos por Puente Viejo, el talento y el trabajo de Marta, que curioso fue verla preguntando al capataz como “se le vino eso de ser artista”. Al igual que le pasó al director con Mauricio, nosotros nada más verla por primera vez en un escenario supimos que seguiríamos sus pasos….



(c) Imágenes propiedad de Antena 3

Semana del 7 al 11 de Abril en Puente Viejo

En este rinconcito no solemos ir más allá de los pasos de Marta en Puente Viejo, la razón es bastante sencilla, ya hay montones de lugares donde se comenta, y mucho mejor de lo que podamos hacerlo aquí, las aventuras y desventuras de este pueblo tan singular.
Pero para nosotros, que somos prácticamente unos “recién llegados”, esta ha sido la primera semana, llamémosle, cargada de emociones. Y ante ella no nos queda otra que felicitar al estupendo elenco de actores que compone el reparto de la serie. Alfonso y Emilia, o para ser justos Sandra y Fernando, nos han transmitido la más honda desolación ante la pérdida de su hogar y de la vida que allí ardió, Gonzalo y María la desesperación ante una pérdida mucho mayor, la de su pequeña hija ( y aunque nos hubiese gustado ver a Loreto interviniendo mucho más en estas escenas, tenemos que decir que llevar solo el peso de una trama de tanta intensidad como ésta nos está dejando unas muestras maravillosas del talento y saber hacer de Jordi) y el pueblo entero el apoyo a una familia, que al igual que todos los habitantes del lugar, parece estar marcada por la tragedia.
Sólo hay algo que nos ha sacado un poco del “encanto” triste de estos días y ha sido la indignación, por llamarlo de alguna forma, que sentimos muchos al ver que intenta justificar un maltrato de cualquier tipo, y que no nos malinterprete nadie, gran interpretación de Mercedes en el papel de Bernarda, pero, y aun teniendo en cuenta que era la realidad de la época, hay realidades que jamás deberían de haber existido… Por eso, porque la tele además de para entretener debería cumplir un fin social y porque vivimos en un mundo donde siguen existiendo por desgracia demasiadas agresiones y malos tratos y donde sigue desapareciendo demasiada gente, no estaría de más que en alguna de esas tramas cambiasen la “mosquita” de lo que se va a emitir por la noche por una que nos recuerde que en determinados casos cien años después ya hay donde poder pedir ayuda ante determinado tipo de situaciones.

Pero bueno, antes de parecernos a los guionistas, según cuentan por ahí, y ver sólo lo negativo de las cosas, vamos a sacar lo bueno de esta semana, es cierto que una tragedia tras otra es lo que sacude al pueblo pero ante ellas, Alfonso y Emilia saben que no han perdido lo más valioso, se tienen el uno al otro y una hija por la que seguir, Conrado ha perdido la vista pero no el amor y las ganas de vivir, Isidro y Aníbal a pesar de su situación aún se sienten con fuerzas para ayudar, frente a su maltratador Bernarda encuentra alguna que otra mano amiga, Dolores y ese mundo aparte que habita en El Colmado son capaces de transmitir los sentimientos mas nobles en clave de humor, Rosario encarna a una de esas abuelas, ay esas abuelas, que han sufrido mucho más de lo que podemos imaginar y aun así sacan fuerzas para que no se derrumbe el hogar que han construido a su alrededor…. Y ese pueblo, que siendo consciente de lo complicado de la situación es incapaz de negarle a un padre arrepentido que no pierde la fe la posibilidad de encontrar a su niña con vida….

Hablando de Fe, dejamos atrás lo que iba a ser una pequeña reflexión, para centrarnos en nuestra doncella favorita, a la que esta semana (en pocos días) hemos tenido la oportunidad de ver con muchos matices distintos.

Inició la semana en esa recepción un tanto movidita, allí pudimos comprobar que ella es la doncella con la que Doña Francisca ha soñado siempre suponemos, discreta, sumamente atenta y servicial y extremadamente fiel a sus señores (al menos de momento) más por convicción que por interés…. Aunque claro, a la mañana siguiente no pensaría lo mismo, y es que la "espontaneidad” que esperemos Fe no pierda nunca, alguna vez le puede acarrear algún problemita con la señora. Señora que, jamás pensaríamos que diríamos esto de un pueblo en el que se pasan el día con el vaso en la mano, pero que debería de beber más a menudo, aunque luego la resaca le agrie de nuevo el carácter….

Esa fidelidad a su señora de la que hablábamos le hizo pasar un ratito, quizá el más complicado desde que está en el pueblo, por primera vez, a solas con la doña, vimos a Fe dudar, ¿será que quiere lo mejor para su ama y están a punto de convencerla de que callar no lo es? Maravillosa escena con María Bouzas interrumpida al requerir a nuestra doncella arriba, escena que esperemos tenga su continuidad en cuanto la señora Bernarda tenga a bien bajar un poco su vigilancia….

Y acabó la semana, un poco antes de los que nos hubiese gustado, con un momento de esos que merece la pena ver más de una vez y más de dos :), volver a juntar a Marta en la cocina con Mario fue todo un acierto y es que… ¿cómo dice el capataz que es arisca nuestra prenda? Si es lo más adorable y “resalao” que ha pisado el pueblo.

Mauricio no ha podido elegir mejor la personita con la que hablar de buenos bailes, y aunque su función en el pueblo no es esa, sería un auténtico lujo ver como se desenvuelve Fe bailando en la verbena…. Sin perder la esperanza de que algún día suceda, recuperar a esa doncella coqueta y descarada fue todo un regalo, y a pesar de haber ido al pueblo sólo a faenar y de saber hacerse respetar, su repertorio de sonrisas traviesas para dedicar al capataz está surtiendo el efecto contrario…. es ella quien, en su ilusión por hablar de su vida en Madrid, está bajando la guardia y soltando su piquito de oro más de la cuenta ¿le acarreará problemas esta pequeña indiscreción?

Tendremos que esperar para saberlo, hasta entonces aprovechamos para felicitar una vez más a Marta y al reparto de El Secreto de Puente Viejo por su trabajo en una semana para quitarse el sombrero ante la actuación de todos y cada uno de ellos. Con los momentazos de nuestra doncella favorita os deseamos, que tanto si tenéis unos días de vacaciones como si no, disfrutéis mucho esta semana y recordad que nos volvemos a encontrar por aquí dentro de siete días.



(c) Imágenes propiedad de Antena 3

Semana del 31 de Marzo al 4 de Abril en Puente Viejo

Esta semana hemos perdido cantidad de minutos (que no calidad de los mismos) de Fe por Puente Viejo, y es que con las aguas tan revueltas, y nunca mejor dicho, como andan por el pueblo, nuestra doncella no ha tenido demasiado tiempo para derrochar su desparpajo por La Casona. A cambio, tenemos que decir que hemos visto escenas cargadas de sentimiento, y de estupendas interpretaciones, en las que grandes actores nos han transmitido todo el miedo, la tristeza y la desesperación de unos padres, o mejor dicho de una familia, por la aparición de Fernando de nuevo en escena y la desaparición de esa muñequita que es Esperanza.

Por suerte, y esa creemos que una de las claves del éxito de la serie, a cada gran interpretación le sigue otra a gran nivel, y entre tanto drama y tanta pena, también hay momentos de distensión en El Colmado, por ejemplo, o de seguir aumentando la incertidumbre sobre unos recién llegados al pueblo que a cada paso que dan crean un nuevo interrogante en quienes les seguimos….

Nuestra Fe, tan atenta, tan servicial como siempre, con una educación exquisita si la situación lo requiere aunque luego cambie un “señora” por “la Francisca”…. sigue dispuesta a complacer a la “señá” de La Casona en todo lo que esté en su mano. Siempre que lo que desee no sea, claro está, información, porque ahí ya no sabemos si es que la aleccionaron con el dedo tieso o que ella de por si es más lista que el hambre, pero es capaz de pasarse el rato dándole a la húmeda sin parar y sin decir nada que disipe dudas.

Dudas que crecen a cada escena de esta peculiar familia, ¿problemas económicos? ¿intereses con las altas personalidades de la zona? ¿por qué ese miedo de la señora Bernarda? ¿es real o están vendiendo una historia que no es del todo cierta a la señora Francisca con algún interés oculto?
Habrá que esperar a que vayan sucediéndose los capítulos para saberlo, desde aquí tenemos que reconocer un pequeño “problema” que se nos plantea, nosotros a Fe no sabemos, pero nos creemos a Marta. Cada gesto, cada expresión de cariño o preocupación por “su señora” parece estar cargada de verdad… y su expresividad, esa capacidad que ella tiene para transmitir cualquier tipo de emoción nos hace creer que, de momento, sólo de momento, y hasta que nos demuestre lo contrario (que si lo hace lo hará con el mismo arte), alguien distinto llegó a Puente Viejo.

Alguien que además no necesita abrir ese piquito de oro, y así evita que la corrijan, para llenar de sentido y contenido una escena…. Así en la cena, en un ladito, sin hacer ruido, vimos que no hace falta hablar para hacerse entender. Por eso, servidora va a ir tomando ejemplo, y como un momento de interpretación de Marta le da más sentido a este rinconcito que todo lo que podamos intentar contar desde este lado del teclado, os dejamos con sus escenas de esta semana, no sin antes felicitarla una vez más por su trabajo. No tiene que ser fácil ponerse por primera vez ante una cámara en una serie como ésta pero más difícil ha de ser aún sacar adelante escenas de la calidad que tanto Marta como Mercedes León nos están ofreciendo, no nos cansaremos de repetirlo, ante su talento, saber hacer y trabajo todo nuestro reconocimiento.



(c) Imágenes propiedad de Antena 3